sábado, 10 de julio de 2010

LA CRUZ Y SU HISTORIA

Nadie sabe a ciencia cierta el origen de la cruz, pero para muchos significa buena suerte. La cruz es considerada un signo universal. Los egipcios la llamaban ankh y era considerada una llave mágica que abría la frontera a la inmortalidad. Se puede encontrar cruces en culturas tan disímiles como la fenicia, la persa, la etrusca, la griega, la escandinava, la celta, la africana, la australiana, la china, la tibetana, la iroquesa, la navaja, la azteca, la maya, la inca y la aymara.

La palabra griega que se traduce "cruz" en muchas versiones modernas de la Biblia es stau-ros´ o xy´lon, ambas significan palo vertical, estaca vertical o poste. Otra versión menciona que la cruz tubo su origen en la antigua Caldea, y se usó como símbolo del Dios Tamuz, en aquel país y en tierras circunvecinas, entre ellas Egipto.

En el siglo III, para aumentar el número de seguidores, la Iglesia, ya apartada de las doctrinas de la fe cristiana, empezaron a recibir a paganos, sin que hubiera regeneración por fé, y en gran medida se les permitió retener sus señales y símbolos paganos. Por eso se adoptó la Tau, o T en su forma más frecuente, con el travesaño más bajo.



La cruz era llevada en la mano de los sacerdotes egipcios y los reyes pontífices como símbolo de su autoridad como sacerdotes del dios sol. La cruz se usaba como símbolo del dios solar Babilonio, el símbolo fue acuñado en las monedas romanas por muchos emperadores, entre ellos Julio Cesar y Constantino. Constantino era adorador del Dios solar, mucho antes de ingresar a la iglesia cristiana.

Tipos de Cruces

Si bien la cruz es un gráfico aparentemente simple, en realidad está cargado de una complejidad sumamente intensa. Buscar todos los sentidos que tiene es como ingresar a una caverna oscura llena de caminos que se entrecruzan. Sus significados fluctúan en tres niveles: místico, filosófico y sociológico.

Pitágoras decía que Dios hablaba con números y a ese lenguaje el filósofo griego le puso el nombre de matemática sagrada o ciencia de los principios. Al símbolo de la cruz lo relacionó con el número cuatro que representa el orden del mundo, las cuatro bases que forman el equilibrio de la creación.

Asimismo, el cuatro sale del dos, por eso, la cruz también se le identificó con el encuentro de dos conceptos: lo humano y lo divino, el espacio y el tiempo, el yin y el yang, la libertad y la disciplina, eros y tánatos. Dos fuerzas en permanente conflicto y complementariedad como dos cuerpos ensartados en una cópula. También a la cruz se le asocia con el centro donde converge todo. El árbol de la vida. Asimismo, puede ser una puerta, un puente o un salvoconducto para cruzar en la barca de Caronte.


Pero, también es el símbolo de la materia, por consecuencia imperfección, por tanto dolor. Así, los astrólogos caldeos asignaban a la cruz el signo del infortunio en las cartas astrales. Igualmente, los celtas atribuían a la runa nauthiz, que era una cruz, el significado del suplicio.


Luego, los cruzados convirtieron la cruz en una espada. dispuestas, pero el caso de Jesús fue singular. La cruz estaba compuesta por un PATIBULUM o palo horizontal cuyo peso serían entre 34 y 60 kilogramos y el STIPES o estípite, el palo vertical de la cruz que solía estar plantado en el lugar del suplicio. Por eso Jesús en el camino hacia el Gólgota, pudo haber llevado atado sobre sus espaldas el Patibulum.



http://www.sitographics.com/enciclog/Heraldic/cruces/index.html
http://elguanche.net/Ficheros2/cruzhistoriafcs.htm
http://www.buenastareas.com/ensayos/Origen-De-La-Cruz/11990.html

jueves, 8 de julio de 2010

PASOS PARA REALIZAR UN VITROMOSAICO

La técnica más simple y utilizada para realizar vitromosaico es la de "el método directo” en el cual, las teselas de vidrio o cerámica son pegadas directamente sobre la superficie a trabajar.

PASO 1: CONCEBIR EL MOSAICO
  • Elección del soporte. Que sea consistente, esté limpio y seco. (madera, vidrio)
  • Elección de los materiales.
  • Elección de la paleta de colores.
  • Diseño del motivo a mano alzada o reproducido sobre el soporte con la ayuda de un papel calco o papel carbónico.

PASO 2: ESMERILADO DE SUPERFICIE BASE (EN CASO DE SER VIDRIO)
Las superficies vítreas necesitan estar rugosas para poder recibir de mejor manera a las teselas, para ello se realiza el esmerilado del vidrio:
  • Primero depositas un poco de polvo ferroso o esmeril de grano 180 sobre la superficie y agregas un poco de agua.
  • Con ayuda de una piedra para pulir, hacer fricción hasta devastar el vidrio uniformemente.
  • Finalmente se realiza el lavado de la superficie para quitar excedentes del polvo ferroso.
Este paso no es necesario en el caso de soportes de madera, barro, etc.

PASO 3: CORTE DE LAS TESELAS
  • Cortar los materiales utilizando unas pinzas de alicatar mosaico, pinzas separadoras o un cortador de teselas vítreas de ruedas. Las teselas pueden ser cortadas en cuadros, en rectángulos, en círculos, en triángulos, en pétalos o de manera aleatoria…

PASO 4: PEGADO DE TESELAS
Comenzar por colar:
  • Primero el motivo/diseño.
  • Seguido por los bordes exteriores del diseño.
  • Por último, el fondo (Espacios restantes)
Depositar una gota de pegamento sobre la tesela, luego, con ayuda de una pinza, colocar la pieza en el lugar deseado. Dejar siempre un espacio suficiente (1 a 2 mm.) entre cada tesela.

PASO 5: SECADO
  • Una vez terminado el mosaico, dejar secar unas horas antes de comenzar a cubrir las juntas. (Dependerá del adhesivo utilizado, de 2 a 24hs.)

PASO 6: TAPAR JUNTAS
Las juntas de las cerámicas deben estar secas, limpias y exentas de mezcla adhesiva.
  • Poner el mortero de junta en polvo dentro de un recipiente. Añadir aceite de linaza de a poco mezclando manualmente.
  • Mezclar con el fin de obtener una materia pastosa pero flexible y homogénea.
  • Extender la pasta con ayuda de una espátula de goma o plástica con cuidado de hacer penetrar el material en todos los intersticios.
  • Eliminar el excedente una vez iniciado el endurecimiento (cuando desaparezca el brillo superficial del mortero) podrá limpiarse con una esponja apenas húmeda.
  • Dejar secar unos 45 minutos.

PASO 7: LIMPIEZA
  • Utilizar un trapo suave y seco o estopa para limpiar y alisar la junta efectuando movimientos amplios. No dudar en utilizar sus dedos para alisar la junta.

PASO 8: TERMINACION
  • La limpieza final debe hacerse con el producto completamente endurecido (mín 24 hs.)
  • Lustrar el mosaico con un trapo empapado de vinagre blanco.
  • Para terminar, pintar los bordes con pintura de acrílico para lograr un mejor acabado de la pieza.


MATERIALES Y HERRAMIENTAS PARA VITROMOSAICO

MATERIALES:

VENECITAS DE VIDRIO

VIDRIO (NACIONAL O IMPORTADO)

AZULEJOS CERÁMICOS

GEMAS

ADHESIVOS

HERRAMIENTAS:

CORTAVIDRIO

PINZA SEPARADORA

PINZA DE CORTE

PINZAS 2 RUEDAS

PINZAS DE PATO (PARA ABRIR-SEPARAR)


PIEDRA PARA PULIR (ESMERILAR)

LENTES PARA PROTECCIÓN

GUANTES DE LATEX


lunes, 28 de junio de 2010

Vitrales religiosos



Los vitrales ya eran usados en los templos de la época románica pero llegan a su apogeo en la arquitectura gótica y van generalizandose desde el siglo XIII. Presentan en este siglo, como en el anterior, la forma de mosaico en el fondo, con varios compartimentos o medallones de figuras en serie de arriba abajo, representándose en cada uno algún asunto religioso, histórico o simbólico, pero sin llevar más de un color cada fragmento de vidrio (salvo el esmalte de color gris o negruzco que se añade para trazar algunos perfiles y contornos de figuras).



La osadía de la arquitectura Gótica, que ideó grandes y hermosas capillas, iglesias y catedrales, sustituyendo los gruesos y pesados muros románicos por otros más ligeros, permitió la abertura de grandes ventanales. De este modo los vitrales cobraron un mayor protagonismo y se erigieron en fieles testigos de la evolución estilística e iconográfica de este período, con lo cual su relevancia es todavía mayor y se puede equiparar a la de las otras artes, como la pintura, la miniatura o la escultura.

http://es.wikipedia.org/wiki/Vitral

http://decoraciondecasas.atspace.com/decoracion/historia-de-los-vitraux.htm


El vitral en el campo del arte

lune rouge

Es común relacionar el origen de los vitrales artísticos con los siglos XI, XII y XIII, que formaron parte de un período de gran esplendor y desarrollo en la arquitectura. La construcción de las grandes catedrales de la época, con la producción de una inmensa cantidad de vidrieras, todavía generan admiración en el mundo.

Pero se sabe ahora que el vitral o vitraux no nace en el momento de la construcción de esas magníficas construcciones. En ellas se desarrolla y llega a su máximo esplendor. Textos de la época y restos de vitrales encontrados nos dicen que su origen se encuentra vinculado al impulso artístico de las artes suntuarias.

Se ha encontrado en Sery-les-Mezieres (Francia) una pieza de pequeñas dimensiones —que al parecer formó parte de un relicario del siglo IX— realizada con piezas de vidrio unidas con plomo. En ella se ve una cruz con adornos vegetales en los bordes. Este trabajo prueba la utilización y conocimiento de técnicas que nos resultan conocidas posteriormente.

lune bleue

Otra referencia a los vitrales y en especial a la utilización del plomo como unión, las hace Màle, refiriéndose a los milagros de San Benito, donde relata que en los últimos años del siglo X se incendió la iglesia de Fleury-Sur-Loire (Francia), temiéndose que los plomos de las vidrieras se fundieran. Todo hace pensar que ha sido en el Renacimiento carolingio donde se realizaron los primeros vitrales. Podemos tomar a este período como punto de partida del posterior esplendor que mencionamos.

En Alemania y Francia se conservan trabajos correspondientes a mediados del siglo XI y principios del XII. Estos vitrales tienen la reminiscencia del majestuoso arte religioso bizantino, de Turquía. La técnica del vidrio pintado se desarrolla más tarde, en el siglo XIII, en los países del norte, especialmente en Francia.

La Edad Media es el período de mayor auge de los vitraux. Se los utilizó fundamentalmente en las iglesias y a veces en otro tipo de construcciones. En el Renacimiento (s. XV y XVI) se acentuó esta última tendencia menos eclesiástica. Con el Romanticismo (s. XIX), la técnica y el oficio fueron redescubiertos para beneficio de los artistas modernos.

lune rouge

Pero su resurgimiento se produce en el siglo XX. En 1895 se expusieron en París vitrales con diseños de algunos de los más importantes pintores del siglo. Se iniciaba así una relación entre los artistas plásticos y los vidrieros vitralistas, que se transmitirían a las generaciones posteriores, influyendo en la transformación de las técnicas y el sentido de la evolución del vitral.

Hoy muchos pintores desarrollan proyectos de vitrales, y en algunos casos también los ejecutan, pero esta interacción entre artistas pertenecientes a distintas disciplinas posibilitó el crecimiento y el enriquecimiento de los criterios formales, como también de los hallazgos técnicos posteriores. Por supuesto, reconociendo las comprensibles pérdidas del oficio en una crisis de crecimiento e interacción.

Esta transformación se aprecia en el Art Nouveau, tan importante en la evolución del vitral. A partir de ese momento las obras se apartan de las corrientes historicistas de las que participaban en la época, para unirse a las visibles corrientes renovadoras que surgían en el campo del arte.

En el siglo XX se amplía el uso de materiales, como resinas sintéticas, pigmentos, cemento, otros metales, etc. Es importante destacar que en este siglo también se produce el mayor desarrollo tecnológico en la producción de vidrios y otros materiales.

Desde el punto de vista formal, el plomo abandona su viejo rol estructural para convertirse en línea. El dominio de la técnica de la pintura sobre vidrio da lugar a colores y valores que se articulan, formando revolucionarias composiciones o descomposiciones. En algunos casos se abandona el clásico claroscuro al servicio de la figuración, en otros pasa a cumplir un rol secundario. Además del color, se revalorizan otros efectos visuales. Podemos ver entonces que las calidades, las líneas, las texturas y las formas (a veces escultóricas), los colores y los valores son reivindicados desde un punto de vista formal y utilizadas como medio de expresión con una libertad igual a la que se les da en algunos ámbitos del campo del arte, como el dibujo y la pintura. Podemos decir que participa y se conmueve en la transformación que se produce en el siglo XX.

lune bleue

En este mismo ámbito democratizado desde el punto de vista formal, dentro de un clima de cambio, la antigua técnica de la grisalla (en francés grisaille) aún sigue despertando un interés especial.

Resumiendo, en el campo del arte el vitral se libera, obteniendo un espacio propio como la
pintura, el dibujo y otras expresiones artísticas. Es desde este espacio, el de su propio crecimiento, donde aporta obras con mayores posibilidades creativas, tal vez recordando su origen como arte relicario, su propia infancia.

Juan Ramón González
Arte vitrau. http://www.artevitraux.com.ar/

jueves, 24 de junio de 2010

Vitró

Un vitral, vitró, cristalera o vidriera policromada es una composición elaborada con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo.

El vitromosaico es una técnica decorativa muy antigua elaborada con teselas de vidrio de colores en la que podemos plasmar hermosos diseños sobre una gran variedad de soportes como madera, barro, cemento, vidrio o cualquiera que sea lo suficientemente resistente.

La práctica del vitromosaico determina el uso de la imagen gráfica múltiple, y es así que la percepción y los conceptos de dibujo, escultura, comunicación gráfica y construcción, lo reafirman como un medio de expresión artística.
Luna

Cráneos en el cielo

Columna Griega

Árbol verde